注意：本劇評僅代表個人觀點。為免各位看官產生不適，個人還是不建議對本劇或者本劇主演粉絲濾鏡太厚的人閱讀。吐槽說白了是為了自己爽，有不同意見當然可以留言，本人仍有保留個人意見的權利，謝謝。
「忠孝節義」從整體來說是一部優點和缺點都很鮮明的劇，之前寫過兩篇都是說優點的文，那麼接下來也想說說其中一些缺點。
首先是有些依賴CG特效。忠孝節義在第二單元孝感動天的特效當然看得出是花了大力氣製作的，效果也可以說是相當不錯，但是客觀地說，相較於好萊塢電影工業級的特效還是有不小的差距，以及對於看慣好萊塢電影的年輕世代來說，這個特效其實構不成很大的吸引力。金庸武俠劇風靡這麼多年也不完全是靠特效的。很多人都很喜歡的TVB版金庸劇，那時候的TVB窮得連瀑布都是用塑料布搭建的內景，但是很多人依舊看得津津有味。原因在於金庸扎實的故事功底和貫徹武俠精神的劇本。其實之前《天龍傳奇》也有一樣的問題，點穴這種大家都看得懂的動作真的別依賴CG了，有音效足矣。特效應該是錦上添花而不是沒有就不行。
而第二單元的結局其實令我有些许失望，其中一些情節顯然超出常理，不像是薛編一貫細膩動人的風格。「孝感動天」最終回回憶劇情穿插過多是一個問題，更因為前面的改編都很用心也很有新意，結果突然又逆回了一種截然不同的風格，導致最終回的敘事風格和之前的劇情產生偏差，看得我一整個傻眼。最後兩集如果能精簡成一集的話會好很多。「孝」感動天到最後，終究是「點題」了。姚父因為重華孝行感動上蒼，竟然死而復活。這點實在令人費解。前面鋪墊這麼多集其實已經非常成功地刻畫了舜帝如何對後母忍讓，對父親至孝，對夥伴仁義，對伴侶忠誠，再加一個「死而復生」的「孝感動天」情節。難免會令人有畫蛇添足之感。死而復生的本質是逆天。強如戰神也有阿喀琉斯之踵（希臘神話），如果要寫一個逆天改命的故事，光「孝」這個理由其實是點勉強的。相較而言這種情節更適合反派角色。
「斷機教子」絕對是本劇最受爭議的單元。雖然主題立足於新時代女性主義這點上還不錯，但播出版“紅顏薄命”的結局、初始人設乃至全篇大幅刪改的劇情委實令人深感不適。原版人物定位十分精確，雪梅與愛玉這對主僕對立也有反差，一個反叛禮教，一個無奈順從，且原版秦雪梅之母並非後母而是親媽，加上秦母的人設竟是和鄭文良合謀秦家的財產，正式播出版這樣的改動，感覺真的是太過套路了。我真的很好奇究竟是誰想的點子，為了製造雙女主的戲份硬坳不少雪梅個人台詞和情節分到愛玉身上，導致雪梅的人設宛如鐘擺「晃」得停不下來。原版是男女主角心靈相契到最高點，商琳半點不疑雪梅，他對雪梅專情到完全看不到愛玉的存在與付出，反而認定是自己奪了愛玉的清白，認為愛玉是被權勢所迫，自責自己竟成了幫兇。商琳最終是因為心中對世界懷有的理想以及希望破滅，人生信仰崩塌而倒。原劇本的商琳之死非常淒美，很震撼，敘事鋪墊的節奏是一環接一環，最後生旦的生離死別，情緒的累積一口氣達到最高潮，令人念念不忘。以及秦雪梅並不是一個傳統的悲情人物，因為她是為「愛」守「節」，是違逆「父母之命媒妁之言」所作出的個人選擇。雪梅不只是雪中寒梅，遺世而獨立，更宛如殘忍封建禮教下一顆閃閃發亮的啟明星，本應該了無掛礙的雪梅無怨無悔選擇脫離萬丈紅塵，追隨商琳而去。然最終「紅顏薄命」的結局卻宛如明珠蒙塵，還要硬加個雙雙「化蝶」的情節，最終導致原劇本的良苦用心也一同被遮蔽，著實令人扼腕歎息。
說回忠孝節義這個命題，其實年長者和位高者更通常的是以人生經驗或者是道理來指導。但若把自己放平了，傾聽、安慰、鼓勵和陪伴，才能看到別人的悲喜。 倘若創作者始终放不下長者的身份，這樣居高臨下姿態創作的故事，實在是無法讓年輕一輩產生共情的。過度崇尚正能量，報喜不報憂的文化教育，加之媒體系統性屏蔽社會底層的苦難，會讓人無法對現實生活做出全面的判斷。我想看到的並不是，我們「應該」要成為一个好人，而是我們為什么要「選擇」成為一个好人。人性本就善惡並存，就像陰與陽，光與影永遠是矛盾又互相依存。承認每個人心中也有醜陋的小心思，讓這些邪惡的念頭通過影視作品的投射去安全地釋放，是符合心理學的高明的做法。當然同時需要在作品中加註對這些偏離正軌的行為作批判，只是這並不意味著批判就是簡單的善有善報惡有惡報。“好人不長命，禍害遺千年”的結局也未嘗不可，如果主角對抗邪惡，對抗命運的鬥爭過程足夠感人，那麼如此令人意難平的結局也是可以令人接受的。因為最終會留在觀眾心中的是主角不甘認命的勇氣和精神，能讓觀眾對此有共情，亦足矣。
在這追求多元文化，兼容並包的信息時代，很可惜忠孝節義的部分單元卻只讓人看到了單一二元的價值觀。善與惡從來都不該是定義一個人的唯一標準，因為人是獨立的個體，就像光與影永遠並存，每一個人都不該被如此粗暴地僅用好與壞來定義。同時創作極其需要個性，而不是上來就用一個「正能量」的標準給套死了。恕我直言，如果非要用道德標準去衡量，世界名著基本都不能看了，紅樓夢第一個先除名吧。當然主創製作的保守做法不是不能理解。只是「忠孝節義」本可以再大膽嘗試一些新題材，故事內核卻落了窠臼，長此以往，歌仔戲又有多少基本盤即忠實戲迷可以‘吃下去’呢？
本劇的服裝設計尤其是配色上真的有些混亂，配飾也存在重複運用的問題，並不是說不能重複利用，但主角與反派用同一顏色的衣料這點真的令人疑惑。電視劇與舞台劇相較而言是偏寫實的，顏色就不用那麼艷麗了，看著莊姬和趙朔這一家子五顏六色的衣服真的太惹眼，一家人的話至少應該有個代表色統一一下。以及古代帝王上朝與祭祀從周到明皆是黑底十二紋章為主，平時則穿朱黃色的常服。明黃色帝袍只有元明清三個朝代的皇帝作為固皇帝專屬。 宋朝和明朝都是火德，尤其明朝皇帝姓朱，都以紅色為貴，常服也多為紅色（文末附圖）。誠然皇帝常服也有黃色，但宋朝以前也不是那種亮到反光的明黃色。帝冠基本也不是金色的，一般為通天冠，常服配束髮冠，明為翼善冠，因金絲翼善冠難度太大（僅萬曆皇帝墓出土過一頂），一般是烏紗翼善冠。（图为織金四團龍紋袞服+翼善冠 明朝皇帝藩王服）舞台確實需要亮麗的顏色，電視劇大可不必。藝術源於生活，服飾作為人物的第一印象，可以遵照傳統漢服的形製和配色會更好些。抱歉這裡我必須點名一下商琳的書生裝實在過於艷麗，明朝儒生常穿的便服有大袖或是道袍，外披紗質披風，配明製唐巾或是四方巾皆可，當然套用別的髮型也可以。
雲肩在明清女子服飾中很流行，戲曲花旦中也很常見。這些細節可以一下子讓人馬上就貼近角色。反之則會令人產生距離感。故事也一樣若有真有假會更好看，戲說若是穿插歷史真事會更有趣。舉例來說嘉慶帝是個不折不扣的票友，最長的聽戲記錄是十八天。他的第二愛好是喜好打獵。意大利人郎世寧因為畫技出眾，被清朝皇帝當做“御用人肉美顏相機”，等等。舊瓶裝新酒也是一種創新。更何況時代真的不同了，歌仔戲作為一個相對年輕的劇種，我更看好它不同於其他戲曲的包容性，它的「無所不能」。在電視歌仔戲式微的當下，堅守傳統固然需要勇氣，但既然要傳承，那就不該如此徘徊，與其在兩邊遊走不如大膽創新，這樣才能繼往開來 。
一個殘酷的事實是，在當今世界前50的最賺錢的IP中，沒有丁點中華文化的影子，漢字作為歷史三大古老象形文字唯一倖存者演變至今，何其優美，典雅又不失風骨，緣何忠孝節義的周邊設計要用英文符號呢？未免給人有捨本逐末之感。而中華文化浩如瀚海，更是燦若星辰。前賢們留下的寶藏其實夠多，如何挖掘並去蕪存菁是我們真正要做的功課。最後引用李安曾說的，「我已經不教小孩‘孝順’這樣東西。只要愛我就行了，彼此尊重就可以了。」
大道至簡。
特別鳴謝江佩玲（江編）提供第三單元原劇本以供參考，感恩！~
漢服資料圖來源：控弦司（翼·十二團龍十二章袞服
翼·織金四團龍紋袞服）
翼·織金四團龍紋袞服）
魚湯傳統服飾（
插圖-道袍+明製唐巾/ 文末-靛青纏枝蓮紋實地紗披風 ）
十三餘（[綠珠清影]系列雲肩）
明制唐巾
束发冠+抹额
靛青纏枝蓮紋實地紗披風（請點擊大圖欣賞）
云肩细节
